Em cartaz até o dia 11 de fevereiro.

Parapapapá pá pá pá parapapapá pá pá pá, este som tomou conta do país. Não só ele, mas expressões como “pede para sair 02” e “fanfarrão”. É o efeito do filme Tropa de Elite, sem dúvida alguma um dos mais comentados dos últimos tempos. Não irei perder tempo aqui falando do que se trata o filme, pois todos já devem saber.

Mais interessante do que o filme em si, é a repercussão que ele vem causando na sociedade. Independente de julgar se os meios utilizados pelo BOPE estão certos ou errados, a sociedade passou a respeitar mais uma parte da polícia, e isso é bom. É melhor ouvir pessoas usando expressões e falando que “aqui é BOPE”, do que os pseudo-malandros idolatrando o PCC ou o Comando Vermelho.

Outro assunto abordado, que é a elite sustentando o crime por meio do consumo de drogas, deve ser tratado com mais cuidado. Claro que esta tese faz sentido, mas ela deveria ser discutida junto com outras, como a legalização parcial ou total das drogas, que também poderia acabar com o tráfico.

As pessoas só devem lembrar que Tropa de Elite é um filme, ou seja, uma ficção. Pode até ser baseado na realidade, mas isso não quer dizer que aquela seja a realidade. Matérias lançadas em revistas, como a Super Interessante, mostram que o cotidiano destas elites da polícia (além do BOPE, há a ROTA, por exemplo) é, muitas vezes, mais violento do que o retratado no filme.

Motoboys Vida Loca (ou Loka, para a classe), de Caito Ortiz, é um retrato de como funciona essa profissão em São Paulo. Por meio de histórias do cotidiano de cinco motoboys o diretor tentou e, até certo ponto conseguiu, fazer-nos entender como funciona aquelas cabeças por debaixo de um capacete.

            Há histórias comoventes, como a do menino que sofreu um acidente no seu primeiro dia de trabalho; ou de outro que trabalha 16 horas por dia, primeiro entregando jornal e depois em uma firma; ou ainda o que diz receber bem, R$ 400,00 por mês! Mas a história que mais se destaca é a de uma motogirl que entrou nesta vida para esquecer a perda de um filho e a separação do marido, vivendo sozinha, passa suas horas em cima de uma moto e diz que continuará assim “até o dia que eu arrebente minha cabeça em uma guia e acabe logo com tudo isso”.

            Pessoas renomadas, como o apresentador de televisão Serginho Groisman, o jornalista Gilberto Dimenstein, o fotógrafo J.R. Duran, o psicólogo Jacob Goldberg e o publicitário Washington Olivetto falam sobre a importância (ou não) que estes motoqueiros têm para a cidade.

            O confronto que existe entre veículos e motos também é abordado, os motoboys, nesses casos, afirmam sempre estarem certos e os motoristas errados. Ai, para compensar o “erro” daqueles que andam de carro, bicas, cusparadas e quebra de retrovisores são os artifícios usados pelos motoqueiros.

            No final aparece um motoboy falando inglês, com cara de estadunidense. O filme podia ter explicado quem é esse ser.

Dando continuidade ao trabalho, postarei sobre o mesmo tema em uma forma lingüística e de construção para blog e para jornal. O assunto é o documentário “Sou feia mas tô na moda”.

Blog

O documentário “Sou feia mas tô na moda”, da diretora Denise Garcia, de 38 anos, procura mostrar como que se deu o fenômeno do funk no Brasil e em algumas poucas partes do mundo. Um tema interessante, mas que podia ter sido explorado de outros pontos de vista.

A diretora entrevistou “estrelas” do funk como Tati Quebra-Barraco, Mc Catra e Dj Marlboro. Acontece que a maioria dessas pessoas não tem muito a dizer. O principal discurso é que utilizam dos elementos do cotidiano da favela para escrever as letras de suas músicas. Isso é se limitar ao mundo deles, coisa que tanto reclamam quando os outros não olham para a favela.

Há também um erro na forma como a sexualidade das letras é abordada, os “artistas” dizem ser sensualidade, quando o que ouvimos e vemos é quase uma demonstração de sexo explicito.

Mas nem tudo são contradições, há bons momentos no filme, como quando relembram de funks antigos, onde ainda havia algum conteúdo nas letras “eu só quero é ser feliz/ andar tranquilamente na favela onde nasci/ e poder me orgulhar/ e ter a consciência que o pobre tem seu lugar”, muito melhor do que as boladonas atuais.

O que realmente faltou foi a opinião de mais pesquisadores, sociólogos e antropólogos. Denise ainda podia ter mostrado a diferença que existe entre o verdadeiro funk e o funk carioca, ou alguém acha que James Brown e Tim Maia são a mesma coisa que Bonde do tigrão?

Uma das justificativas para o nível das músicas foi o fenômeno da axé music, onde a sexualidade já era apresentada e todos achavam até engraçado. Quem faz o funk de hoje é aquele que ouvia na boquinha da garrafa ontem. Assim sendo, tenho medo de pensar o que virá amanhã.

No post abaixo a versão para jornal.

            Após sua morte, o líder da Legião Urbana já foi tema de livros, peças teatrais, programas de televisão e rádio. Agora é a vez de alcançar uma nova forma de arte, o espetáculo de dança “Carne Santa”, do diretor e coreógrafo Sandro Borelli, teve como base de inspiração o discurso social, moral e ético de Renato Russo. Borelli afirma que as palavras do compositor são atuais, “Ainda mais agora, neste mar de lama que estamos vivendo”.

            O grupo se apresenta em São Paulo apenas hoje e amanhã, no Teatro Itália, na Av. Ipiranga, 344, às 21h. O preço é de R$ 10,00

Preferia que os filmes que recomendo hoje fossem apenas boas histórias de ficção, mas, infelizmente, não são. Tratam de um dos assuntos mais delicados da história do Brasil, a Ditadura Militar.

            “Zuzu Angel” e “O ano em que meus país saíram de férias”, dois filmes sobre esta época recheada de casos nebulosos e até hoje não explicados. Servem para que os jovens tenham um pouco de noção de como era a vida na ditadura.

            Fica ai a dica, eles já podem ser encontrados nas locadoras. Assistam, vale a pena!

            Aquecimento global, engajamento ambiental, criticas ao governo e ao modo de vida dos estadunidenses. Esses elementos poderiam estar em um dos filmes mais sérios dos últimos anos. De certar forma estão, Simpsons- O Filme aborda todos estes temas. Nada mais sério do que o compromisso com a diversão, não?

            A série de TV mais bem sucedida da história se saiu bem em sua primeira longa-metragem, com ótimas tiradas e usando elementos que não seriam permitidos na telinha (o Bart nu, por exemplo), a turma criada por Matt Groening consegue arrancar gargalhadas dos expectadores.

            Há pontos falhos, como a ausência de alguma cena em que a família Simpsons sente no sofá, tradicional imagem da abertura de todos os episódios da série. Faltou também um desfecho para Spider Pig, porco de estimação que Homer adota na trama.

            As pequenas falhas não atrapalham quem quer se divertir. Dentre as muitas cenas hilárias destaco a que Homer (sempre ele!) esta conduzindo lobos pela neve. Assistam ao filme, vale a pena!

       Teatro antigo em Delfos, na Grécia.